BAILE
(SUMMER BALL)
ACADEMY AWARDS® 2021 OSCAR-QUALIFIED
A Brazilian live-action short film directed by Cíntia Domit Bittar
Curta-metragem brasileiro em live-action dirigido por Cíntia Domit Bittar
18 min - 2019 - Brazil - Portuguese - Production Novelo Filmes
18 min - 2019 - Brasil - Português - Produção Novelo Filmes
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SYNOPSIS: There are days that mature us more. Andréa is only ten years old and may not yet realize that her day was like this.
SINOPSE: Há dias que nos amadurecem mais. Andréa tem só dez anos e talvez ainda não perceba que seu dia foi assim.
Introducing EMILLY DE JESUS as Andréa
With PATRÍCIA SARAVY as Lurdes and ADÉLIA GARCIA DOMINGUES as Great-Grandmother
Apresentando EMILLY DE JESUS como Andréa
Com PATRÍCIA SARAVY como Lurdes e ADÉLIA GARCIA DOMINGUES como Bisa
FULL CAST & CREW / EQUIPE COMPLETA
MAIN FILM
FESTIVALS
PRINCIPAIS
FESTIVAIS
BAILE premiered at the 30º Kinoforum - São Paulo International Short Film Festival 2019 (TOP 10 Audience Favorite) and has gone on to play at several film festivals as:
BAILE estreou no 30º Kinoforum - Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo 2019 (TOP 10 Favoritos do Público) e passou por diversos festivais como:
BEST SHORT FILM AWARD
60º Festival Internacional de Cine de Cartagena de Índias 2020
BEST DIRECTOR AWARD
29º CurtaCinema - Rio de Janeiro Int'l Short Film Festival 2019
66º Short Film Festival Oberhausen 2020
21º Festival do Rio 2019
44º Hong Kong International Film Festival 2020
38º Uruguay International Film Festival 2020
24º Inffinito Brazilian Film Festival
43º Festival Guarnicê de Cinema 2020
27º Festival de Cinema de Vitória
19ª Goiânia Mostra Curtas 2019
24º FAM - Florianópolis Audiovisual Mercosul 2020
2020 BEST SHORT FILM NOMINEE BY THE BRAZILIAN FILM ACADEMY / NOMINADO MELHOR CURTA-METRAGEM PELA ACADEMIA BRASILEIRA DE CINEMA
DIRECTOR’ STATEMENT
In BAILE (Summer Ball), I travel through subjects that I consider urgent, from an anti-racist and feminism perspective. It is a great challenge to address such sensitive topics in Cinema - especially in short films and films rated as “suitable for all ages”. From writing of the script, to directing and editing, I always strived to make sure that the story and storytelling came before the political flags. Avoiding a pamphlet speech and relying on the subtlety of the narrative events, the aesthetic speech, the bittersweet chain of the scenes, the verisimilitude of the plot and the characters; because I believe that's more likely to touch and sensitize the audience.
I was focused on creating a story with a young girl protagonist that would provoke a reflection on the importance of us, women, occupying institutional politics. This desire revived a very disturbing imagetic memory of when I first entered the Legislative Assembly of Santa Catarina (ALESC), the state where I live, and came across a sumptuous gallery of former presidents of the house, all likewise white men. The curious thing is that our state, which has the smallest black population in Brazil, elected in 1934 the very first black woman as a state deputy in the country: Profesor Antonieta de Barros. This historical fact influenced the plot, as well as the casting. It challenged me not only to talk about women's empowerment, but to add this fundamental layer to the social transformation that is the ethnic-racial prism.
The idea of the 3x4 screen format came up in a pre-production meeting and, at first, it was difficult to view the film in that window. But when visiting our film's locations and doing a framing exercise, it became impossible to see the film horizontally again, with the exception of one single scene.
I am not inclined to mannerisms, and for me it was insufficient to justify this choice by the rhyme with the 3x4 photos that our character Lourdes (the mother) makes in the back of the house in order to complement the family's income. So I looked for a conceptual basis for the form: what is there, in that extra-field so enlarged, in the dark of the screen, in the non-screen, in the non-visible, in the space that remains beyond 3x4? Then at the tenth minute of the film, framed in Gold, the single 16x9 shot filling the screen in Its stagnant, white, patriarchal power structure: The Gallery at ALESC!
It is this power structure, represented by the frames at ALESC's wall that influences, even in the “invisible” form, the life of Andréa and her family. And she, although in a playful way, knows that she needs to occupy that space.
NOTAS DA DIRETORA
Em BAILE transito por pautas que considero urgentes, sob a perspectiva de um olhar feminista antirracista, e é um grande desafio abordar temas tão sensíveis no Cinema - especialmente em filmes de curta duração e classificação indicativa livre. Do roteiro até a direção e a montagem, sempre me preocupei para que a história viesse antes das bandeiras políticas, evitando um discurso panfletário e apostando na sutileza dos acontecimentos narrativos, no discurso estético, no encadeamento agridoce das cenas, na verossimilhança do enredo e das personagens; pois acredito que assim é mais provável tocar e sensibilizar o público.
Eu estava focada em criar uma história com protagonista menina, que provocasse a reflexão sobre a importância de nós, mulheres, ocuparmos a política institucional. Esse desejo reavivou uma memória imagética muito perturbadora, de quando entrei pela primeira vez dentro da Assembleia Legislativa de Santa Catarina, estado onde vivo, e me deparei com a suntuosa galeria de ex-presidentes da casa, todos homens brancos e semelhantes entre si. O curioso é que nosso estado, que possui a menor população preta do país, elegeu em 1934 pela primeira vez no Brasil uma mulher preta: a professora Antonieta de Barros, então deputada estadual. Esse fato histórico influenciou bastante na trama, assim como o casting, desafiando-me a não só falar de empoderamento das mulheres, mas adicionar essa camada fundamental para a transformação social que é o prisma étnico-racial.
A ideia do formato de tela em 3x4 surgiu em uma reunião de pré-produção e, de início, foi difícil visualizar o filme nessa janela. Mas ao visitar as locações e fazer um exercício de enquadramento tornou-se impossível enxergar o filme na horizontal novamente, com exceção de um único plano: o da galeria da ALESC. Não sou inclinada a maneirismos e para mim era insuficiente justificar essa escolha pela rima com as fotos em 3x4 que a personagem da mãe faz nos fundos da casa a fim de complementar a renda da família, portanto busquei uma base conceitual para a forma: o que há nesse extracampo tão enlarguecido, no escuro da tela, na não-tela, no não-visível, no espaço que sobra além do 3x4? A estrutura de poder patriarcal e branca, estagnada, emoldurada em dourado, que aos dez minutos de filme preenche toda a tela em seus 16x9, mostrando a tal galeria. É essa estrutura de poder representada pelos quadros na ALESC que influencia, mesmo que de forma “invisível”, a vida de Andréa e de sua família. E ela, ainda que de forma lúdica, sabe que precisa ocupar esse espaço.
DIRECTOR & PRODUCER / DIRETORA & PRODUTORA
CÍNTIA DOMIT BITTAR IMDB
Born in 1986, Cíntia Domit Bittar is a brazilian/lebanese writer, director, editor, and producer known in Brazil for her filmography of both narrative and non-narrative films. Bittar's debut short film "Which Cheese Do You Want?" (2011) have been screened in more than 100 festivals around the world as well as awarded as Best Short Film at Rio Int'l Film Festival, Festival Biarritz Amérique Latine, and Shnit Int'l Short Film Festival - a transnational film festival simultaneously taking place in eight cities on five continents worldwide, among others. Bittar's last film - BAILE (Summer Ball) - was nominated as 2020 Best Short Film by the Brazilian Film Academy and was qualified for the 2021 Oscars as Live Action Short Film after receiving the Best Short Film Award at 60º Int'l Film Festival of Cartagena de Índias (FICCI).
Nascida em 1986, Cíntia Domit Bittar é escritora, diretora, editora e produtora conhecida no Brasil por sua filmografia de filmes narrativos e não narrativos. Curta-metragem de estreia de Bittar "Qual Queijo Você Quer?" (2011) foram exibidos em mais de 100 festivais ao redor do mundo e premiados como Melhor Curta-Metragem no Rio Int'l Film Festival, Festival Biarritz Amérique Latine e Shnit Int'l Short Film Festival - um festival transnacional de cinema que ocorre simultaneamente em oito cidades em cinco continentes em todo o mundo, entre outros. O último filme de Bittar - BAILE (Summer Ball) - foi indicado como Melhor Curta-Metragem 2020 pela Academia Brasileira de Cinema e foi qualificado para o Oscar de 2021 como Curta-metragem Live Action após receber o Prêmio de Melhor Curta-Metragem no 60º Festival Internacional de Cinema de Cartagena de Índias (FICCI).
PRODUCER / PRODUTORA
ANA PAULA MENDES IMDB
Born in 1985, Ana Paula Mendes is a film producer and executive producer of both narrative and non-narrative films. She started working as a development producer in 2009 and served as a content analyst for TV Globo. She has produced several short films officially selected for main festivals such as Inside Out, Outfest, Short Film Festival Oberhausen, Rio Int'l Film Festival, Hong Kong Int'l Film Festival, Festival Biarritz Amérique Latine, Cinélatino Rencontres de Toulouse, Int'l Film Festival of Cartagena de Índias, among others - and feature documentaries aired on Al Jazeera International, History Channel Brasil and ESPN Brasil. Ana Paula Mendes is a member of UPEX (Brazilian Executive Producers Union) and Queer Producers Network.
Nascida em 1985, Ana Paula Mendes é produtora cinematográfica e produtora executiva de filmes narrativos e não narrativos. Começou a trabalhar como produtora de desenvolvimento em 2009 e atuou como analista de conteúdo da TV Globo. Produziu vários curtas-metragens selecionados oficialmente para os principais festivais, como Inside Out, Outfest, Festival de Curtas de Oberhausen, Festival Internacional de Cinema do Rio, Festival Internacional de Cinema de Hong Kong, Festival Biarritz Amérique Latine, Cinélatino Rencontres de Toulouse, Cinema Internacional Festival de Cartagena de Índias, entre outros - e apresenta documentários veiculados na Al Jazeera International, History Channel Brasil e ESPN Brasil. Ana Paula Mendes é membro da UPEX (União dos Produtores Executivos do Brasil) e da Queer Producers Network.
PRODUCTION COMPANY / EMPRESA PRODUTORA
NOVELO FILMES is a women lead independent film production company based in southern Brazil. The company has produced the short films "Which Cheese Do You Want?" (Best Short Film at Rio Int'l Film Festival), "Only What You Need To Know About Me" (premiered at Cinélatino Rencontres de Toulouse), "Baile" (2020 Best Short Film Nominee by the Brazilian Film Academy) among others. Novelo Filmes is the partnership of Cíntia Domit Bittar, Ana Paula Mendes and Maria Augusta V. Nunes.
A NOVELO FILMES é uma produtora de cinema independente dirigida por mulheres com sede no sul do Brasil. Produziu os curtas "Qual Queijo Você Quer?" (Melhor Curta-Metragem no Festival do Rio), "Apenas O Que Você Precisa Saber Sobre Mim" (estreada no Cinélatino Rencontres de Toulouse) e "Baile" (Nominado Melhor Curta-Metragem de 2020 na Academia Brasileira de Cinema) entre outros.
IMDB
contato@novelofilmes.com.br